Хотя интерес к физиологии создания музыки восходит к античности, первое реальное изложение профессиональных заболеваний артистов-исполнителей - это трактат Бернардино Рамаззини 1713 года. Болезни рабочих. Спорадический интерес к художественной медицине сохранялся в восемнадцатом и девятнадцатом веках. В 1932 году английский перевод Курта Сингера Болезни музыкальной профессии: систематическое изложение их причин, симптомов и методов лечения появился. Это был первый учебник, объединивший все современные знания по медицине исполнительских искусств. После Второй мировой войны в медицинской литературе стали появляться сообщения о раненых артистах. В музыкальную литературу также стали поступать короткие статьи и письма. Параллельно росла осведомленность танцоров.
Одним из катализаторов развития медицины исполнительских искусств как междисциплинарной области стал Дунайский симпозиум по неврологии, состоявшийся в Вене в 1972 г. Конференция была посвящена музыке и привела к публикации Музыка и мозг: исследования в области неврологии музыки, Макдональдом Кричли и Р.А. Хенсоном. Также в 1972 году фонд Voice Foundation организовал первый симпозиум «Уход за профессиональным голосом». Конференция стала ежегодной, материалы которой публикуются в Журнал Голоса.
Хотя артисты, получившие травмы, и обслуживающие их медицинские работники стали более тесно сотрудничать, широкая публика не знала об этих событиях. В 1981 г. New York Times В статье описаны проблемы с руками, от которых страдают пианисты Гэри Граффман и Леон Флейшер, и их лечение в Массачусетской больнице общего профиля. Это были практически первые известные музыканты, признавшиеся в физических проблемах, поэтому огласка, вызванная их делами, привлекла внимание большой, ранее неизвестной группы пострадавших артистов.
С тех пор область медицины исполнительских искусств быстро развивалась благодаря конференциям, публикациям, клиникам и ассоциациям. В 1983 году в связи с Аспенским музыкальным фестивалем в Аспене, штат Колорадо, был проведен первый симпозиум «Медицинские проблемы музыкантов и танцоров». Эта конференция стала ежегодной и, пожалуй, самой важной в этой области. Подобные встречи обычно включают лекции медицинских работников, а также демонстрации и мастер-классы художников.
В 1986 году журнал Медицинские проблемы артистов-исполнителей был запущен. Это единственный журнал, полностью посвященный арт-медицине, и в нем публикуются многие презентации симпозиума в Аспене. Связанные журналы включают Журнал Голоса, Кинезиология и медицина для танца, и Международный журнал искусств и медицины, В 1991 Учебник медицины исполнительских искусств, отредактированный Робертом Саталоффом, Элис Брандфонбренер и Ричардом Ледерманом, стал первым современным всеобъемлющим текстом на эту тему.
По мере роста издательского дела и продолжения конференций были организованы клиники, обслуживающие сообщество исполнительских искусств. Как правило, эти клиники находятся в крупных городах, которые поддерживают оркестр или танцевальную труппу, таких как Нью-Йорк, Сан-Франциско и Чикаго. В настоящее время существует более двадцати таких центров в Соединенных Штатах и несколько в других странах.
Те, кто активно работает в области медицины исполнительских искусств, также основали ассоциации для дальнейших исследований и образования. Ассоциация медицины исполнительских искусств, созданная в 1989 году, теперь является одним из спонсоров симпозиумов в Аспене. Другие организации включают Международную ассоциацию танцевальной медицины и науки, Международную ассоциацию искусств и медицины и Ассоциацию медицинских консультантов британских оркестров.
Исследования в области медицины исполнительских искусств выросли из клинических случаев и исследований распространенности до сложных проектов с использованием передовых технологий. Разрабатываются новые методы лечения, более отвечающие конкретным потребностям артистов, и акцент начинает смещаться на профилактику и обучение.