音樂家依賴於對肌肉、神經和骨骼（神經肌肉骨骼系統）的熟練使用。 演奏樂器需要精確控制重複動作，並且通常需要以不自然的姿勢進行長時間的練習和演奏（圖 1）。 這些對身體的需求會導致特定類型的健康問題。 此外，不利的工作條件，例如過度的聲音暴露水平、長時間不休息的表演以及對新的和困難的曲目或樂器的準備不足，可能會影響所有年齡段和所有表演能力水平的音樂家的健康。 識別這些危害、準確診斷和早期治療將防止可能干擾、中斷或終止職業的職業殘疾。
圖 1.管弦樂隊。
神經肌肉骨骼問題
來自美國、澳大利亞和加拿大的研究表明，大約 60% 的音樂家在其工作生涯中會面臨危及職業生涯的傷害。 臨床橫斷面研究檢查了肌肉肌腱疾病、外周神經卡壓綜合徵和運動控制問題的患病率。 這些研究揭示了幾種常見的診斷，其中包括各種過度使用綜合症，包括控製手腕和手指彎曲和伸展運動的肌肉和結締組織勞損。 這些綜合症是由肌肉肌腱單元反復用力運動引起的。 其他常見診斷與身體部位疼痛有關，這些部位與演奏樂器時因姿勢不當和不平衡而長時間緊張有關。 演奏下述各組樂器涉及對手腕和前臂、肩膀、手臂和頸部的神經分支施加壓力。 職業性抽筋或肌肉痙攣（局灶性肌張力障礙）也是常見問題，通常會影響處於職業生涯頂峰的表演者。
弦樂器：小提琴、中提琴、大提琴、貝司、豎琴、古典吉他和電吉他
演奏弦樂器的音樂家的健康問題通常是由音樂家支撐樂器的方式以及坐著或站著演奏時的姿勢引起的。 例如，大多數小提琴手和中提琴手將樂器支撐在左肩和下巴之間。 音樂家的左肩通常會抬高，左下巴和下巴會下壓，以便讓左手在指板上移動。 抬高關節並同時向下壓會導致靜態收縮狀態，從而加劇頸部和肩部疼痛、涉及下頜神經和肌肉的顳下頜關節紊亂以及胸廓出口綜合徵（包括頸部疼痛或麻木） ，肩膀和上胸部區域。 長時間的靜態坐姿，尤其是在採取彎曲姿勢時，會加劇支撐姿勢的大肌肉群的疼痛。 彈奏貝司、豎琴和古典吉他時，通常需要脊柱的靜態扭轉。 沉重的電吉他通常由左頸部和肩部的帶子支撐，這會對肩部和上臂（臂叢神經）的神經造成壓力，從而導致疼痛。 這些姿勢和支撐問題通過促進手腕和手指的錯誤排列，導致手腕和手指神經和肌肉的緊張和壓力的發展。 例如，左手腕可能用於過度重複的彎曲運動，這會導致手腕和手指的伸肌勞損和腕管綜合症的發展。 肩部和手臂（臂叢神經下乾）神經受壓可能導致肘部出現問題，例如雙擠壓綜合徵和尺神經病變。
鍵盤樂器：鋼琴、大鍵琴、管風琴、合成器和電子鍵盤
演奏鍵盤樂器需要採取與打字相似的姿勢。 看琴鍵和手時頭部向前和向下的方向以及看音樂時重複的向上運動會導致頸部和背部的神經和肌肉疼痛。 肩膀通常是圓的，結合前傾頭部的姿勢和淺呼吸模式。 一種稱為胸廓出口綜合徵的病症可能是由於頸部、肩部和胸腔肌肉之間的神經和血管受到慢性壓迫而發展起來的。 此外，音樂家在保持手/手指關節平坦的同時彎曲手腕和捲曲手指的傾向會對前臂的手腕和手指肌肉造成過度緊張。 此外，反複使用拇指保持在手下方的位置會拉傷拇指肌肉，而拇指肌肉會伸展並束縛手背上的手指伸肌。 演奏大和弦或八度音階所需的高重複力可能會拉傷腕關節囊並導致神經節形成。 轉動和上下移動手臂的肌肉長時間共同收縮會導致神經卡壓綜合徵。 肌肉痙攣和痙攣（局部肌張力障礙）在這群樂器演奏者中很常見，有時需要長時間的神經肌肉再訓練才能糾正可能導致這些困難的運動模式。
管樂器和銅管樂器：長笛、單簧管、雙簧管、薩克斯管、巴鬆管、小號、圓號、長號、大號和風笛
演奏其中一種樂器的音樂家會根據控制氣流的需要改變他或她的姿勢，因為姿勢會控制從中吸入橫膈膜和肋間呼吸的區域。 演奏這些樂器取決於吹嘴的握持方式（吹嘴），吹嘴由面部和咽部肌肉控制。 口型控制振動簧片或吹嘴的發聲。 姿勢也會影響音樂家在坐著或站著時如何支撐樂器，以及在操作樂器的鍵或閥門時如何控製手指演奏的音高。 例如，傳統的法式開孔長笛需要左肩持續內收屈曲（前屈），右肩持續外展（後退），頭部和頸部略微向左旋轉。 左手腕通常保持在極度彎曲的位置，同時手也伸展，以便通過彎曲的左手食指和兩個拇指支撐樂器，由右手小指平衡。 這會促進前臂肌肉和允許手指和拇指伸展的肌肉的拉傷。 頭部和頸部向前突出並使用淺呼吸的傾向會增加發生胸廓出口綜合症的機會。
打擊樂器：鼓、定音鼓、鐃鈸、木琴、馬林巴、塔布拉和太鼓
使用棍子、木槌和徒手敲打各種打擊樂器會導致手腕和手指在受到衝擊時迅速向後拉。 敲擊樂器引起的脈衝振動向上傳遞到手和手臂，導致肌肉肌腱單元和周圍神經的重複性勞損。 生物力學因素，例如使用的力量、演奏的重複性和肌肉上的靜態負荷都會增加傷害。 腕管綜合症和腱鞘結節形成在這群音樂家中很常見。
聽力損失
接觸音樂導致聽力損失的風險取決於接觸的強度和持續時間。 在一段安靜的管弦樂中，100 分貝的暴露水平並不少見，在管弦樂隊中間的樂器演奏者的肩部測得的峰值為 126 分貝。 在指揮或教師的位置，管弦樂隊或樂隊中 110 dB 的電平是常見的。 流行/搖滾和爵士音樂家的暴露水平可能要高得多，這取決於舞台或坑的物理聲學、擴音系統以及揚聲器或其他樂器的放置。 平均接觸時間可能約為每週 40 小時，但許多專業音樂家有時會每週表演 60 至 80 小時。 音樂家的聽力損失遠比想像中普遍，約有89%被發現曾受過肌肉骨骼損傷的專業音樂家也表現出異常的聽力測試結果，聽力損失在3至6KHz區域。
可以使用個人耳朵保護裝置，但必須適應每種儀器類型（Chasin 和 Chong 1992）。 通過在定制模製耳塞中插入聲學衰減器或濾波器，普通耳塞傳輸的高頻聲音的強度會降低到鼓膜處測得的平坦衰減，這對耳朵的傷害應該較小。 在定制耳塞中使用調諧或可調節通風孔將允許較低頻率和一些諧波能量通過耳塞而不會衰減。 耳塞可設計為提供輕微放大以改變對歌手聲音的感知，從而使藝術家能夠降低聲帶緊張的風險。 根據樂器的心理聲學特性和周圍的音樂暴露，可以獲得聽力損失發展風險的顯著降低。 提高對音樂家自身表演相對強度的感知可以通過相對減少重複動作的力量來降低重複性勞損的風險。
在不干擾音樂製作的情況下，有一些實用的策略可以減少音樂家的曝光率（Chasin 和 Chong 1995）。 揚聲器箱體可以升高到地面以上，這樣可以最大限度地減少低頻聲能的損失，同時為音樂家保留足夠的響度以在較低的強度水平下進行表演。 演奏高強度、高方向性樂器（如小號和長號）的音樂家應該使用立管，以便聲音在其他音樂家之上通過，從而降低其影響。 樂團前方應有2m的無障礙地面空間。 小型弦樂器上方應始終留有至少 2 m 的無障礙空間。