音楽制作の生理学への関心は古代にさかのぼりますが、パフォーミング アーティストの職業病の最初の真の概要は、ベルナルディーノ ラマツィーニの 1713 年の論文です。 労働者の疾病. 芸術医学への散発的な関心は、1932 世紀から XNUMX 世紀にかけて続きました。 XNUMX年、カート・シンガーの英訳 音楽専門職の病気: その原因、症状、および治療方法の体系的なプレゼンテーション 現れた。 これは、舞台芸術医学に関する現在の知識をすべてまとめた最初の教科書でした。 第二次世界大戦後、医学文献には負傷した芸術家の症例報告が掲載されるようになりました。 音楽文学も短いアイテムや手紙を運び始めました. ダンサーの間で意識の成長が並行してありました。
学際的な分野としての舞台芸術医学の発展の触媒の 1972 つは、XNUMX 年にウィーンで開催された神経学に関するドナウ川シンポジウムでした。 音楽と脳: 音楽の神経学における研究, マクドナルド・クリッチリーとRAヘンソンによる。 また、1972 年には、Voice Foundation によって最初の Care of the Professional Voice シンポジウムが開催されました。 これは年次会議になり、議事録は ジャーナル・オブ・ボイス.
負傷したパフォーマーと彼らにサービスを提供する医療専門家はより緊密に協力し始めましたが、一般大衆はこれらの進展に気づいていませんでした. 1981 年に ニューヨーク·タイムズ紙 この記事では、ピアニストのゲイリー グラフマンとレオン フライシャーが患った手の障害と、マサチューセッツ総合病院での治療について説明しました。 これらは事実上、身体的な問題を認めた最初の有名なミュージシャンであったため、彼らのケースによって生み出された宣伝は、負傷したアーティストの大規模で未知のグループを生み出しました.
それ以来、舞台芸術医学の分野は急速に進歩し、会議、出版物、診療所、協会が設立されました。 1983年、コロラド州アスペンでアスペン・ミュージック・フェスティバルと共同で、ミュージシャンとダンサーの最初の医学的問題に関するシンポジウムが開催されました。 これは年次会議になり、おそらくこの分野で最も重要なものです。 このような会議には、通常、医療専門家による講義や、アーティストによるデモンストレーションやマスター クラスが含まれます。
1986年にジャーナル 舞台芸術家の医学的問題 が立ち上げられました。 これは芸術医学に完全に特化した唯一のジャーナルであり、Aspen シンポジウムのプレゼンテーションの多くを掲載しています。 関連ジャーナルには、 ジャーナル・オブ・ボイス, ダンスのための運動学と医学、 そしてその 国際芸術医学ジャーナル。 1991では 舞台芸術医学の教科書Robert Sataloff、Alice Brandfonbrener、Richard Lederman によって編集された .
出版が成長し、会議が続くにつれて、舞台芸術コミュニティにサービスを提供するクリニックが組織されました。 通常、これらの診療所は、ニューヨーク、サンフランシスコ、シカゴなど、オーケストラやダンス カンパニーをサポートする大都市にあります。 現在、米国には XNUMX 以上のセンターがあり、他のさまざまな国にもいくつかあります。
舞台芸術医学の分野で活躍する人々は、さらなる研究と教育のために協会を設立しました。 1989 年に設立されたパフォーミング アーツ メディスン アソシエーションは、現在アスペン シンポジウムを後援しています。 その他の組織には、国際ダンス医学科学協会、国際芸術医学協会、英国オーケストラの医療顧問協会などがあります。
舞台芸術医学の研究は、症例報告や有病率調査から、高度な技術を使用した洗練されたプロジェクトへと発展しました。 アーティストの特定のニーズにより敏感な新しい治療法が開発されており、予防と教育に重点が置かれ始めています.