ミュージシャンは、筋肉、神経、骨 (神経筋骨格系) の熟練した使用に依存しています。 楽器を演奏するには、細かく制御された反復動作が必要であり、長時間の練習や演奏のために不自然な姿勢で作業する必要があります (図 1)。 体に対するこれらの要求は、特定の種類の健康問題を引き起こす可能性があります。 さらに、過度の騒音レベル、長時間の休息なしの演奏、新しくて難しいレパートリーや楽器に対する不十分な準備などの不利な労働条件は、すべての年齢層およびすべての演奏能力レベルのミュージシャンの健康に影響を与える可能性があります。 これらの危険を認識し、正確な診断と早期治療を行うことで、キャリアを妨げたり、中断したり、終わらせたりする可能性のある職業上の障害を防ぐことができます。
図 1.オーケストラ。
神経筋骨格の問題
米国、オーストラリア、カナダの研究によると、ミュージシャンの約 60% が生涯現役でキャリアを脅かす怪我に直面する可能性があります。 臨床横断研究では、筋腱障害、末梢神経閉じ込め症候群、および運動制御の問題の有病率が調査されています。 これらの研究により、手首や指の曲げ伸ばしの動きを制御する筋肉や結合組織の緊張を含む、さまざまなオーバーユース症候群を含む、いくつかの一般的な診断が明らかになりました。 これらの症候群は、筋腱単位の反復的な力強い動きに起因します。 他の一般的な診断は、楽器を演奏する際の不自然でバランスの取れていない姿勢からの長時間の緊張に関係する体の部分の痛みに関連しています. 以下に説明するグループで楽器を演奏するには、手首と前腕、肩、腕、首の神経の枝に圧力をかける必要があります。 職業性けいれんや筋肉のけいれん（フォーカルジストニア）も、キャリアの頂点にいるパフォーマーにしばしば影響を与える一般的な問題です.
弦楽器：ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、ベース、ハープ、クラシックギター、エレキギター
弦楽器を演奏する音楽家の健康上の問題は、音楽家が楽器を支える方法や、座ったり立ったりして演奏するときの姿勢によって引き起こされることがよくあります。 たとえば、ほとんどのバイオリニストとビオリストは、左肩とあごの間で楽器を支えます。 多くの場合、音楽家の左肩が上がり、左手が指板の上を動くようにするために、左のあごとあごが下がります。 関節を持ち上げると同時に下げると、首や肩の痛み、顎の神経や筋肉が関与する顎関節症、首の痛みやしびれを含む胸郭出口症候群を促進する静的収縮の状態につながります。 、肩と胸の上部。 長時間の静的な座り姿勢、特に曲がった姿勢をとると、姿勢を支える大きな筋肉群の痛みが促進されます. 弦ベース、ハープ、クラシック ギターを演奏するには、脊椎の静的なねじり回転が必要になることがよくあります。 重いエレクトリック ギターは通常、左の首と肩のストラップで支えられており、肩と上腕 (腕神経叢) の神経を圧迫し、痛みを引き起こします。 これらの姿勢とサポートの問題は、手首と指の神経と筋肉の歪みと圧力の発生に寄与し、それらの位置合わせの誤りを助長します. 例えば、左手首は過度の繰り返しの曲げ動作に使用される場合があり、その結果、手首と指の伸筋に負担がかかり、手根管症候群が発生します。 肩と腕の神経 (腕神経叢の下部幹) への圧力は、ダブル クラッシュ症候群や尺骨神経障害などの肘の問題を引き起こす可能性があります。
鍵盤楽器：ピアノ、ハープシコード、オルガン、シンセサイザー、電子キーボード
鍵盤楽器を演奏するには、タイピングと同じような姿勢が必要です。 鍵盤や手を見るために頭を前または下に向けたり、音楽を見るために上向きに繰り返し動かしたりすると、首や背中の神経や筋肉に痛みが生じることがよくあります。 肩はしばしば丸みを帯び、頭を前に突き出す姿勢と浅い呼吸パターンが組み合わされます。 胸郭出口症候群として知られる状態は、首、肩、胸郭の筋肉の間を通過する神経と血管の慢性的な圧迫から発生する可能性があります. さらに、手/指の関節を平らに保ちながら手首を曲げて指を丸めるミュージシャンの傾向は、前腕の手首と指の筋肉に過度の負担をかけます. さらに、親指を手の下に置いた状態で繰り返し使用すると、親指の筋肉に負担がかかり、手の甲の指の伸筋を伸ばして拘束します。 大きなコードやオクターブを演奏するために必要な高い反復力は、手首の関節包に負担をかけ、ガングリオン形成を引き起こす可能性があります。 腕を回したり上下に動かしたりする筋肉の共収縮が長引くと、神経閉じ込め症候群を引き起こす可能性があります。 筋肉のけいれんやけいれん（フォーカルジストニア）は、このグループの楽器奏者の間で一般的であり、これらの困難につながる可能性のある運動パターンを修正するために、神経筋の再訓練を長期間必要とすることがあります.
管楽器と金管楽器: フルート、クラリネット、オーボエ、サックス、ファゴット、トランペット、フレンチ ホルン、トロンボーン、チューバ、バグパイプ
これらの楽器の XNUMX つを演奏するミュージシャンは、気流を制御する必要性に応じて姿勢を変化させます。これは、姿勢が横隔膜および肋間呼吸が引き出される領域を制御するためです。 これらの楽器の演奏は、マウスピースの持ち方 (アンブシュア) に依存します。アンブシュアは、顔面と咽頭の筋肉によって制御されます。 アンブシュアは、振動するリードまたはマウスピースの音の生成を制御します。 姿勢はまた、音楽家が座っているとき、立っているとき、および指で演奏される音のピッチを制御する楽器のキーまたはバルブを操作するときに楽器をどのように支えるかに影響します。 たとえば、伝統的なフランスの開いた穴のフルートでは、左肩の持続的な内転と屈曲 (前屈)、右肩の持続的な外転 (引き離す)、わずかな動きでの頭と首の左への回転が必要です。 左手首はしばしば極度に曲がった位置に保持されますが、手も伸ばして、カールした左人差し指と両方の親指で楽器を支え、右小指でカウンターバランスをとります。 これにより、前腕の筋肉と、指と親指の伸展を可能にする筋肉の緊張が促進されます。 頭と首を前方に突き出し、浅い呼吸をする傾向があると、胸郭出口症候群を発症する可能性が高くなります。
打楽器：ドラム、ティンパニ、シンバル、シロフォン、マリンバ、タブラ、太鼓
スティック、マレット、および素手でさまざまな打楽器を叩くと、インパクト時に手首と指が急速に引き戻されます。 楽器を叩くことによって引き起こされるインパルス振動は、手や腕に伝わり、筋腱ユニットや末梢神経の反復的な緊張による損傷に寄与します。 使用される力の量、演奏の反復性、筋肉にかかる静的負荷などの生体力学的要因が損傷に加わる可能性があります。 手根管症候群と腱鞘の結節形成は、このグループのミュージシャンによく見られます。
難聴
音楽への曝露による難聴のリスクは、曝露の強度と持続時間によって異なります。 オーケストラ音楽の静かな通過中に 100 dB の曝露レベルを持つことは珍しくありません。オーケストラの真ん中にいる楽器奏者の肩で測定されたピーク値は 126 dB です。 指揮者または教師の立場では、オーケストラまたはバンドで 110 dB のレベルが一般的です。 ステージやピットの物理的な音響、増幅システム、スピーカーやその他の楽器の配置によっては、ポップ/ロックおよびジャズ ミュージシャンの曝露レベルが大幅に高くなる場合があります。 露出の平均期間は週に約 40 時間かもしれませんが、多くのプロのミュージシャンは週に 60 ～ 80 時間演奏することもあります。 ミュージシャンの難聴は予想よりもはるかに一般的であり、プロのミュージシャンの約 89% が筋骨格損傷を負ったことが判明しており、聴力検査の結果も異常であり、3 ～ 6 KHz の領域に難聴が見られます。
個人用の耳の保護具を使用できますが、楽器の種類ごとに適合させる必要があります (Chasin and Chong 1992)。 カスタム成形された耳栓に音響減衰器またはフィルターを挿入することにより、通常の耳栓によって伝達される高周波数の音の強度は、鼓膜で測定されたフラットな減衰に減少し、耳への損傷が少なくなります。 カスタムイヤープラグで調整または調整可能なベントを使用すると、より低い周波数と一部の高調波エネルギーが減衰されずにイヤープラグを通過できます。 耳栓は、歌手の声の知覚を変えるためにわずかな増幅を提供するように設計できるため、アーティストは声の緊張のリスクを軽減できます。 楽器の心理音響的性質と周囲の音楽への露出に応じて、難聴の発症リスクを大幅に減らすことができます。 ミュージシャン自身の演奏の相対的な強さの認識が改善されると、反復運動の力が相対的に減少するため、反復運動過多損傷のリスクが減少する可能性があります。
音楽制作に干渉しないミュージシャンの露出を減らすための実際的な戦略があります (Chasin and Chong 1995)。 ラウドスピーカー エンクロージャーは床面より高くすることができます。これにより、ミュージシャンがより低い強度レベルで演奏するのに十分なラウドネスを維持しながら、低周波音エネルギーの損失を最小限に抑えることができます。 トランペットやトロンボーンなどの高強度で指向性の高い楽器を演奏するミュージシャンは、音が他のミュージシャンよりも上を通過するようにライザーを使用する必要があります。 オーケストラの前には、遮るもののない 2 メートルの床面積が必要です。 小型の弦楽器は常に、その上に少なくとも 2 メートルの遮るもののない空間を確保する必要があります。