Le musicien s'appuie sur l'utilisation habile des muscles, des nerfs et des os (système neuromusculo-squelettique). Jouer d'un instrument nécessite des mouvements répétitifs finement contrôlés et implique souvent de travailler dans des postures non naturelles pendant de longues périodes de pratique et de performance (figure 1). Ces demandes sur le corps peuvent entraîner des types spécifiques de problèmes de santé. De plus, des conditions de travail défavorables, telles que des niveaux d'exposition sonore excessifs, des périodes prolongées de performance sans repos et une préparation inadéquate pour un répertoire ou des instruments nouveaux et difficiles peuvent affecter la santé des musiciens de tous les groupes d'âge et à tous les niveaux de capacité d'interprétation. La reconnaissance de ces risques, un diagnostic précis et un traitement précoce préviendront les incapacités professionnelles susceptibles d'interférer avec, d'interrompre ou de mettre fin à une carrière.
Figure 1. Orchestre.
Problèmes neuromusculo-squelettiques
Des études menées aux États-Unis, en Australie et au Canada suggèrent qu'environ 60 % des musiciens seront confrontés à des blessures menaçant leur carrière au cours de leur vie professionnelle. Des études cliniques transversales ont examiné la prévalence des troubles musculo-tendineux, des syndromes de compression des nerfs périphériques et des problèmes de contrôle moteur. Ces études ont révélé plusieurs diagnostics courants, qui comprennent divers syndromes de surutilisation, y compris la tension des muscles et du tissu conjonctif qui contrôlent les mouvements de flexion et d'extension du poignet et des doigts. Ces syndromes résultent du mouvement répétitif et énergique des unités musculo-tendineuses. D'autres diagnostics courants concernent la douleur dans les parties du corps qui sont impliquées dans une tension prolongée due à des postures inconfortables et déséquilibrées tout en jouant des instruments de musique. Jouer des instruments dans les groupes décrits ci-dessous consiste à exercer une pression sur les branches des nerfs du poignet et de l'avant-bras, des épaules, du bras et du cou. Les crampes professionnelles ou les spasmes musculaires (dystonie focale) sont également des problèmes courants qui peuvent souvent affecter les artistes interprètes ou exécutants au sommet de leur carrière.
Instruments à cordes : Violon, alto, violoncelle, basse, harpe, guitare classique et guitare électrique
Les problèmes de santé chez les musiciens qui jouent des instruments à cordes sont souvent causés par la manière dont le musicien soutient l'instrument et la posture adoptée en position assise ou debout et en jouant. Par exemple, la plupart des violonistes et altistes soutiennent leurs instruments entre l'épaule gauche et le menton. Souvent, l'épaule gauche du musicien sera surélevée et le menton et la mâchoire gauches s'abaisseront afin de permettre à la main gauche de se déplacer sur la touche. Élever une articulation et appuyer en même temps conduit à un état de contraction statique qui favorise les douleurs au cou et aux épaules, des troubles de l'articulation temporo-mandibulaire impliquant les nerfs et les muscles de la mâchoire et le syndrome du défilé thoracique, qui peut inclure des douleurs ou des engourdissements dans le cou , épaules et haut de la poitrine. Les postures assises statiques prolongées, en particulier en adoptant une posture courbée, favorisent la douleur dans les grands groupes musculaires qui soutiennent la posture. La rotation statique de la colonne vertébrale est souvent nécessaire pour jouer de la basse à cordes, de la harpe et de la guitare classique. Les guitares électriques lourdes sont généralement soutenues par une sangle sur le cou et l'épaule gauche, contribuant à la pression sur les nerfs de l'épaule et du bras (le plexus brachial) et donc à la douleur. Ces problèmes de posture et de maintien contribuent au développement d'efforts et de pressions des nerfs et des muscles du poignet et des doigts en favorisant leur mauvais alignement. Par exemple, le poignet gauche peut être utilisé pour des mouvements de flexion répétitifs excessifs qui entraînent une tension des muscles extenseurs du poignet et des doigts et le développement du syndrome du canal carpien. La pression sur les nerfs de l'épaule et du bras (troncs inférieurs du plexus brachial) peut contribuer à des problèmes de coude, tels qu'un syndrome de double écrasement et une neuropathie ulnaire.
Instruments à clavier : Piano, clavecin, orgue, synthétiseurs et claviers électroniques
Jouer d'un instrument à clavier nécessite d'adopter une posture similaire à celle de la frappe. Souvent, l'orientation vers l'avant et vers le bas de la tête pour regarder les touches et les mains et le mouvement répétitif vers le haut pour regarder la musique provoquent des douleurs dans les nerfs et les muscles du cou et du dos. Les épaules seront souvent arrondies, combinées à une posture de pointe vers l'avant et à une respiration peu profonde. Une affection connue sous le nom de syndrome du défilé thoracique peut se développer à la suite d'une compression chronique des nerfs et des vaisseaux sanguins qui passent entre les muscles du cou, des épaules et de la cage thoracique. De plus, la tendance d'un musicien à plier les poignets et à courber les doigts tout en gardant les articulations main/doigt à plat exerce une tension excessive sur les muscles du poignet et des doigts dans l'avant-bras. De plus, l'utilisation répétée du pouce maintenu dans une position sous la main tend les muscles du pouce qui s'étendent et lient les muscles extenseurs des doigts sur le dos de la main. La force répétitive élevée nécessaire pour jouer de grands accords ou octaves peut forcer la capsule de l'articulation du poignet et entraîner la formation de ganglions. Une co-contraction prolongée des muscles qui tournent et déplacent les bras de haut en bas peut entraîner des syndromes de compression nerveuse. Les spasmes et crampes musculaires (dystonie focale) sont fréquents chez ce groupe d'instrumentistes, nécessitant parfois de longues périodes de rééducation neuromusculaire pour corriger les schémas de mouvement qui peuvent conduire à ces difficultés.
Instruments à vent et cuivres : Flûte, clarinette, hautbois, saxophone, basson, trompette, cor français, trombone, tuba et cornemuse
Un musicien qui joue de l'un de ces instruments variera sa posture en fonction de la nécessité de contrôler le flux d'air, car la posture contrôlera la zone à partir de laquelle la respiration diaphragmatique et intercostale est tirée. Le jeu de ces instruments dépend de la façon dont l'embouchure est tenue (l'embouchure) qui est contrôlée par les muscles faciaux et pharyngés. L'embouchure contrôle la production sonore des anches vibrantes ou de l'embouchure. La posture affecte également la façon dont le musicien soutient l'instrument en position assise ou debout et dans l'utilisation des touches ou des valves de l'instrument qui régissent la hauteur de la note jouée par les doigts. Par exemple, la flûte traditionnelle française à trou ouvert nécessite une adduction et une flexion soutenues (flexion vers l'avant) de l'épaule gauche, une abduction soutenue (éloignement) de l'épaule droite et une rotation de la tête et du cou vers la gauche dans un léger mouvement. Le poignet gauche est souvent tenu dans une position extrêmement pliée tandis que la main est également étendue afin de soutenir l'instrument par l'index gauche recourbé et les deux pouces, contrebalancés par l'auriculaire droit. Cela favorise la tension des muscles de l'avant-bras et des muscles qui permettent l'extension des doigts et des pouces. La tendance à projeter la tête et le cou vers l'avant et à utiliser une respiration superficielle augmente les risques de développer un syndrome du défilé thoracique.
Instruments de percussion : batterie, timbales, cymbales, xylophone, marimba, tabla et taiko
L'utilisation de bâtons, de maillets et des mains nues pour frapper divers instruments de percussion entraîne un recul rapide des poignets et des doigts à l'impact. La vibration impulsionnelle provoquée par la frappe de l'instrument est transmise à la main et au bras et contribue aux microtraumatismes répétés des unités musculo-tendineuses et des nerfs périphériques. Des facteurs biomécaniques, tels que la quantité de force utilisée, la nature répétitive du jeu et la charge statique placée sur les muscles peuvent aggraver les blessures. Le syndrome du canal carpien et la formation de nodules dans les gaines tendineuses sont courants dans ce groupe de musiciens.
Perte d'audition
Le risque de perte auditive lié à l'exposition à la musique dépend de l'intensité et de la durée de l'exposition. Il n'est pas rare d'avoir des niveaux d'exposition de 100 dB lors d'un passage calme de musique orchestrale, avec des valeurs crêtes de 126 dB mesurées à l'épaule d'un instrumentiste au milieu de l'orchestre. Au poste de chef d'orchestre ou d'enseignant, des niveaux de 110 dB dans un orchestre ou un groupe sont courants. Les niveaux d'exposition pour les musiciens pop/rock et jazz peuvent être considérablement plus élevés, selon l'acoustique physique de la scène ou de la fosse, le système d'amplification et l'emplacement des haut-parleurs ou d'autres instruments. La durée moyenne d'exposition peut être d'environ 40 heures par semaine, mais de nombreux musiciens professionnels joueront de 60 à 80 heures par semaine à l'occasion. La perte auditive chez les musiciens est beaucoup plus fréquente que prévu, avec environ 89 % des musiciens professionnels qui ont subi des lésions musculo-squelettiques présentant également un résultat de test auditif anormal, avec une perte auditive dans la région de 3 à 6 kHz.
Des protections auditives individuelles peuvent être utilisées mais elles doivent être adaptées à chaque type d'instrument (Chasin et Chong 1992). En insérant un atténuateur acoustique ou un filtre dans des bouchons d'oreille moulés sur mesure, l'intensité des sons à haute fréquence transmis par des bouchons d'oreille ordinaires est réduite à une atténuation plate telle que mesurée au niveau du tympan, ce qui devrait être moins dommageable pour l'oreille. L'utilisation d'un évent accordé ou réglable dans un bouchon d'oreille personnalisé permettra aux basses fréquences et à une certaine énergie harmonique de passer à travers le bouchon d'oreille sans atténuation. Les bouchons d'oreille peuvent être conçus pour fournir une légère amplification afin de modifier la perception de la voix du chanteur, permettant ainsi à l'artiste de réduire le risque de fatigue vocale. En fonction de la nature psycho-acoustique de l'instrument et des expositions musicales environnantes, une réduction substantielle du risque de développement d'une perte auditive peut être obtenue. L'amélioration de la perception de l'intensité relative de la propre performance du musicien peut réduire le risque de microtraumatismes répétés par une réduction relative de la force des mouvements répétitifs.
Il existe des stratégies pratiques pour réduire l'exposition des musiciens qui n'interfèrent pas avec la production musicale (Chasin et Chong 1995). Les enceintes de haut-parleurs peuvent être élevées au-dessus du niveau du sol, ce qui entraîne une perte minimale d'énergie sonore à basse fréquence, tout en préservant un volume suffisant pour que le musicien puisse jouer à un niveau d'intensité inférieur. Les musiciens qui jouent des instruments à haute intensité et très directionnels tels que les trompettes et les trombones doivent être sur des élévateurs afin que le son passe au-dessus des autres musiciens, réduisant ainsi son impact. Il doit y avoir 2 m d'espace libre au sol devant l'orchestre. Les petits instruments à cordes doivent toujours avoir au moins 2 m d'espace libre au-dessus d'eux.